Text@Media Fest

book as social object

2009-05-08T11:16:00.005+09:00

타인과 지적경험을 공유하는 매개로 책/종이를 사용하는 몇가지 사례들이다. 물론 출판이라는 것 자체가 추상적/지적 경험을 공유하려는 행위이기도 하지만, 아래 프로젝트들은 책이 일반적으로 출판, 유통되는 방식을 살짝 뒤트는 '활동', 혹은 '놀이'의 요소가 강하다. 북마킹싸이트나 코멘트 기능들은 이러한 개념을 웹상에 적용한 경우라고 볼 수 있다.

FreeWords

BookCrossing
북크로싱과 관련해서 국내에서도 돛단배나 책모임과 같은 그룹들이 있고, 네이버와 같은 큰 포탈이 아름다운 가게를 끼고 헌책나눔캠페인을 벌이기도했다. 이런 일련의 활동들을 보면서 왠지 재미없게 느껴지는 이유는 뭘까. 내 생각엔 북크로싱의 핵심을 우리나라에서 주장하고 있는 '독서운동'과 같은 모토가 아니고, 그것을 나누는 행위의 즐거움 자체, 게임으로서의 즐거움을 유발하는 것이 아닐까 한다.

PaperGirl-berlin
: 아트한 신문배달부의 선물이라고 할까. 사람들에게 기부받은 그림들을 모아 둘둘 말아 자전거를 타고 거리를 돌아다니며 사람들에게 나눠준다. 한 젊은이의 프로젝트로 시작된 이 활동은 이 프로젝트의 모토에 명확히 드러난다. "이 그림묶음을 집어든 사람은 운이 좋고 돈으로는 그 행운을 살 수 없다. 그리고 무엇을 준다는 건 그에 대한 보답으로 아무것도 기대하지 않을 때 가장 즐겁다."

Papergirl #3 from Papergirl on Vimeo.

5월달 관련행사

2009-04-30T17:18:00.004+09:00

2009 서울 디지털 포럼
2009 신문-뉴미디어 엑스포

08-09 book & tech trend by Soybits

2009-04-30T15:44:00.003+09:00

Soybits

이미지를 클릭해서 크게 보세요!!

NoteBook

2009-04-30T11:55:00.003+09:00

Evelien Lohbeck on Vimeo

Writing Machine Collective

2009-04-24T18:41:00.005+09:00

Writing Machine Collective

Writing Machine Collective(이하 WMC)는 홍콩에서 2004년부터 활동하고 있는 비평가, 아트디렉터들로 이루어진 그룹이다. 이들은 프로그랭을 통한 텍스트의 생산과 수용과 관련한 일련의 미디어아트 범주의 전시를 3차례 해왔으며, 현재 2009년에 있을 전시를 공모하고 있다. 현재 이들의 관심은 generative art쪽에 있는 것으로 보이며, 이는 WMC의 아티스틱 디렉터의 2009년 Linda C.H.Lai가 쓴 소개들에 드러나 있기도 하다. 2번째 전시였던 WMC Edit.2는 오프라인 전시, 온라인 공모 전시, 워크숍, 포럼 등으로 구성된 행사였다. Text@Media Fest를 기획하던 초반의 기획과 유사한 점이 많지만, WMC는 텍스트와 프로그래밍에 좀 더 초점이 맞춰져 있다.

N. Katherine Hayles 인터뷰

2009-04-24T17:25:00.003+09:00

문화, 과학, 테크놀로지 등과 관련한 많은 저작을 발표해온 N. Katherine Hayles의 30분짜리 간략 인터뷰이다. 원래는 화학을 전공하고 과학자로 활동하다, 뒤늦게 분야를 바꿨다고 한다. 살짝 지루해보이는 인상(?)에도 불구하고 일렉트로닉 문학에 대한 핵심적인 사항들을 간결, 명료하게 얘기하고 있다. 문학(literature)이라는 용어대신 literacy라는 용어로 확장이 필요하다는 점, 그리고 디지털테크놀로지가 탈인간화를 시킨다는 일각의 얘기에는 human is moving target이라고 대답하는 점이 인상적이다.

대표적인 서적은:
Chaos and Order: Complex Dynamics in Literature and Science
How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics
Electronic Literature: New Horizons for the Literary
Writing Machines
My Mother Was a Computer: Digital Subjects and Literary Texts

if:book

2009-04-23T16:43:00.004+09:00

if:book London
if:book London New York

if:book은 런던과 뉴욕에 있는 the institute for the future of the book의 프로젝트로서 책의 미래, 문학의 미래에 대한 테크놀로지/미디어에 대한 접근 방법을 갖고 여러가지 아이디어 넘치는 프로젝트를 벌이고 있다.

런던팀이 2008년 영국의 Arts Council에 의뢰를 받아 현재 영국에서 나타나고 있는 웹기반의 새로운 출판 방식, 글쓰기 커뮤니티 사례, 그리고 실용적인 웹사용을 조사한 리포트인 read:write - digital possibilities for literature는 기존 인쇄문화와 웹의 출현에 대한 객관적인 검토자료를 바탕으로 현재 영국의 상황을 파악할 수 있는 좋은 자료를 만들었다. (싸이트에서 pdf로 다운로드도 가능하다.)

뉴욕팀은 작가, 아카데미 기관, 아티스트, 프로그래머들과 개별 프로젝트를 많이 진행해왔고, 개인적으로도 뉴욕팀의 블로그에서 좋은 정보를 얻고 있기도 하다.

BookCamp

2009-04-23T15:31:00.006+09:00

BookCamp
BookCamp 리뷰 at Penguine Blog

Bookcamp is a user-generated conference sponsored by Penguin UK and focussed on books and book-like technologies. The purpose of Bookcamp will be to consider the future of the Book as an object and examine its ongoing role as a delivery mechanism for stories, information and entertainment. Participants and self-selected guests will choose the agenda for the day, forming breakup groups to discuss and potentially create future book technologies.

BookCamp는 2009년 1월 책, 그리고 책과 관련된 테크놀로지에 대해 관심이 많은 사람들이 자발적으로 조직한 일종의 컨퍼런스이다.(런던) 찾아보니 펭귄UK에서 스폰서를 하고 기획했던 것 같은데, 어찌되었든 작가, 북디자이너, 출판인, 테크니션, 판매업자, 독자 등 실로 다양한 군의 사람들이 자발적으로 모여 함께 고민하고 싶은 아젠다들을 갖고 모였다는 점에서 매우 고무적으로 보인다. 먼저 웹상에 얘기하고 싶은 아젠다를 올리고 간단한 토론을 거쳐 그 중에 몇개를 뽑아 컨퍼런스 당일에 발표, 토론, 그리고 실제 작업을 통해 구현 하는 방식으로 진행되었다고 한다.

샘플 아젠다:
Creating Future Readers
Designing The Socialised Book
Libraries: what are they good for?
Building Book-based Social Networks

펭귄 블로그에 리뷰를 보니 납땜이나 코딩과 같은 좀 더 전문적인 의미의 테크놀로지 활동은 적었던 것 같다. 흥미로운 건 책을 일종의 social object로 간주하는 몇개의 아젠다와 얘기들이었는데, 별로 생각해보지 못했던 거라 고민해볼 말한 단어가 될 것 같다. social objects는 간단히 말하면 사람들이 책을 돌려본다는 것에서 착안하여, 책에는 그것을 읽은 독자에 대한 기억, 그리고 독자들이 텍스트에 어떻게 반응했는지에 대한 '공공의 기억'이 담겨져있다는 개념이다. 이러한 측면은 웹의 bookmark sharing이나 comment 기능 등에서 찾아볼 수 있는 것이기도 하다.

Things to read first!

2009-04-23T13:55:00.011+09:00

Text@Media Fest를 기획하면서 일렉트로닉 문학에 대한 다양한 담론들을 참고하는데 유용한 길잡이가 됐었던 몇가지 아티클을 소개한다.

Electronic Literature: What is it?
N. Katherine Hayles(prof at Duke Uni.)가 일렉트로닉문학의 갈래와 흐름을 일목요연하게 정리한 아티클로써, 전체를 매핑하기에 가장 도움을 주는 글이다.

Leonardo 2007_Nov/Dec
New Media와 Poetry를 특집으로 다뤘던 레오나르도 저널의 2007년 11/12월호이다. 모든 문서들은 pdf로 다운받아 무료로 볼 수 있다. Loss Pequeño Glazier, Phillippe Bootz, John Cayley, Stephanie Strickland 등 대부분의 저자가 작업과 이론을 겸하고 있는 사람들이라, 개별 작업을 보면서 읽기에 좋다. Kaherine의 아티클이 일렉트로닉 문학의 경향들을 하이퍼텍스트부터 소개했다면 이 개별 아티클들을 통해서는 실제로 작업을 하고 있는 작가들이 영향을 받은 20세기 초의 사조들-다다, 초현실, 구체시, 레트리즘 등이 어떻게 그들의 작업과 맞닿아있는지 알 수 있다. 목차는 다음과 같다.

Introduction

Editor's Note
:: 10, 000 hits during first weekend
by Nisar Keshvani

Guest Editorial
:: New Media Poetry and Poetics
From Concrete to Codework: Praxis in Networked and Programmable Media
by Tim Peterson

New Media Poetry and Poetics Essays
Guest edited by Tim Peterson

:: Code as Language
by Loss Pequeño Glazier

:: Lens: The Practice and Poetics of Writing in Immersive VR (A Case Study with Maquette)
by John Cayley with Dmitri Lemmerman

:: Numbered Space and Topographic Writing
by Lori Emerson

:: Digital Poetry: From Cybertext to Programmed Forms
by Phillippe Bootz

:: Concrete and Digital Poetics
by Manuel Portela

:: Writing the Virtual: Eleven Dimensions of E-Poetry
by Stephanie Strickland

:: _Net.Drenching -- Creating The Co[de][i]n.Text_
by Mez

:: Morphing Into New Modes of Writing: John Cayley's riverIsland
by Maria Engberg

:: 'Virtual Typography': Time Perception in Relation to Digital Communication
by Matthias Hillner

New Media Poetry and Poetics Gallery
Curated by Tim Peterson

:: Hymns of the drowning swimmer
by Jason Nelson

:: open.ended
by Aya Karpinska and Daniel Canazon Howe

:: MotionText Ferment
by mIEKAL aND and CamillE BacoS

:: The Trustfiles
by Nadine Hilbert and Gast Bouschet

올 해 여름에는 작년 미국에서 열렸던 ELO주관의 컨퍼런스 Visionary Landscape의 결과물들이 실린다고 하니 기다려 볼 만하겠다.

네트워크 북 Networked Book

2009-04-23T13:45:00.007+09:00

네트워크 북이라고 하면,
하이퍼텍스트 픽션과 같이 링크에 기반한 '멀티미디어작품'과는 다르게,
블로그의 네트워킹적 측면을 활용한 경우이다.
기존의 종이 환경이 가져오는 텍스트의 고정적 바운더리를 확장하고
바르트가 말한 의미에서의 '쓰여지는 텍스트'를 꽤 잘 실천한 경우로 보인다.

Gamer Theory version 2.0

2006년에 처음 발간되었던 McKenzie Warkd의 Gamer Theory 1.0책을 업그레이드하여 2.0을 발간했는데, 그 과정이 흥미롭다. 1.0 버전에 대한 코멘트를 일반인이 달수있도록 웹에 오픈하였고 그 코멘트들을 바탕으로 2.0이 나왔다. 여기에 한가지 더 흥미로운 시도를 했는데, 2.0책이 Harvard Press에서 인쇄책으로 발간되기 전에 2.0의 텍스트를 웹에 오픈하여 이를 비주얼라이즈하는 작업을 공모받기도 했다. 이는 텍스트에 대한 3.0 버전이라고 할 만하다.

Comment Press

워드프레스로 만들어진 블로그에 설치할 수 있는 오픈소스로 각 단락마다 코멘트를 가능하게 만들었다. 이는 종이책 여백에 메모나 코멘트를 적던 독서습관의 연장이면서도, 댓글보다 훨씬 직접적으로 텍스트와 소통하고, 또한 텍스트를 읽는 사람들과 debate를 활성화하게 만드는 영리한 방식이 아닐까.

Express Processing

Grand Text Auto(일렉트로닉 문학 작가, 비평가 등이 속한 팀이자 이들이 운영하는 팀블로그)의 멤버인 Noah가 MIT에서 2009년 동명의 책을 발간하기 전에 Grand Text Auto 커뮤니티에 드나는 사람들에게 리뷰를 받는 일종의 프로젝트이다. 이 동료 커뮤니티에는 Noah와 같은 아카데미 학술가 뿐 아니라 작가, 영화감독, 게이머, 게임 디자이너 등등이 포함되어있다. 실질적으로 도움이 되는 리뷰의 기능을 강화하기 위해 Comment Processing을 이용하여 각 단락마다 리뷰가 가능하도록 했다.

PENGUINESS

2009-04-01T14:05:00.015+09:00

클래식 문고판 소설책으로 유명한 영국의 출판사 펭귄은 새로운 플랫폼에 대한 많은 노력을 하고 있는데, 그 중 몇가지를 소개합니다...

WE TELL STORIES

WE TELL STORIES는 출판사 펭귄과 게임디자이너 그룹인 SIX TO START가 콜레버레이션하여 2008년 3월 웹상으로 발표했다.
펭귄에서 선정한 6명의 작가가 6개의 고전을 기반으로 하여 새로운 이야기의 방식을 창작해냈고, SIX TO START에서는 이를 웹공간에 걸맞는 디자인과 구성으로 제작하였다. 한주에 하나씩, 총 6주에 걸쳐 발표되었다.
문학과 게임의 만남, 대형출판사가 기획한 최초의 인터랙티브 디지털 작업이기도 하다.

A MILLON PENGUINS

위키 플랫폼에서 했던 '집단 소설 쓰기' 프로젝트. 2007년 3월에 종결되기까지 총 1500여명의 창작자, 11000번의 편집이 이루어졌던 최초의 위키소설이라고 할 만하다. De Montfort University의 Creative Writing and New Media학과의 학생들이 본 프로젝트의 협력자로 참여하였다.

Penguin Podcast

펭귄에서 제공하는 팟케스트

ELO presents 일렉트로닉 문학 콜렉션_vol.1

2009-03-26T18:22:00.005+09:00

영미권에서 일렉트로닉 문학 연구 및 교류를 활성화 시키고 있는 그룹 ELO가 온라인상으로 발간한 일렉트로닉 문학 콜렉션 vol 1. 기존 영문학계에서 앤솔로지를 통해 영문학에 대한 교육이 이뤄지는 것에 대한 일종의 모사이사, 개별적으로 활동하고 있는 작가들과 웹상에 흩어져있는 작업들을 한데 모았다는데서 의의가 있다. 1994년 부터 2006년까지 발표된 총 60개의 작품들이 링크되어 있다. 올 해 volum 2의 준비를 준비하고 있다.

ELO Vol 1 웹싸이트로 가기

Words in Freedom: Futurism at 100

2009-03-26T14:06:00.008+09:00

1909년 마리네티의 미래파 선언 100주년을 맞이해 뉴욕 MOMA에서 는 미래파 예술가들이 작성했던 선언문, 잡지, 서적, 그리고 편지 등의 원본을 전시하고 있다. Words in Freedom은 마리네티가 선언문을 통해 주창했던 개념인 자유로운 발화/언어 parole in libertà에서 차용한 제목이다.
The first Futurist Manifesto, published in 1909 by poet and writer F. T. Marinetti, proclaimed a burning desire—fueled by industry, war, and the machine—to race into the future. Italian Futurists followed suit by calling for a new aesthetic language appropriate for these modern times. On the one hundredth anniversary of Futurism's founding, this exhibition explores the movement's aesthetic and political concerns with a display of books, manifestos, periodicals, and handwritten correspondence by Futurist artists. Organized by Laura Beiles, Associate Educator, Department of Education.

MOMA 전시 웹싸이트 보러가기